Цветы в вазе живопись - Дневник садовода parnikisemena.ru
9 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Цветы в вазе живопись

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

Читать еще:  Какие цветы сажают под зиму на даче

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

Читать еще:  Как называются синие цветы

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса , которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Натюрморты с цветами

Картина «Подсолнухи и стильная ваза»
  • Арт 1843
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Корзина роз»
  • Арт 1833
  • 90×60 см
  • холст, масло

Картина «Букет в окне»
  • Арт 1738
  • 90×90 см
  • холст, масло

Картина «Красота полей»
  • Арт 1732
  • 90×90 см
  • холст, масло

Картина «Великолепные цветы»
  • Арт 1710
  • 40×50 см
  • холст, масло

Картина «Белые и розовые пионы»
  • Арт 1708
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Много роз»
  • Арт 1688
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Розовое великолепие»
  • Арт 1687
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Стиль 19 века»
  • Арт 1651
  • 60×90 см
  • холст, масло

Картина «Цветы и ягоды»
  • Арт 1650
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Огненные цветы»
  • Арт 1610
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Миниатюрные розы»
  • Арт 1607
  • 25×20 см
  • холст, масло

Картина «Буйство цвета»
  • Арт 1598
  • 50×60 см
  • холст, масло

Картина «Красный букет на окне»
  • Арт 1593
  • 75×75 см
  • холст, масло

Картина «Пионы в стильной вазе»
  • Арт 1592
  • 80×80 см
  • холст, масло

Картина «Цветы на столе»
  • Арт 1547
  • 50×40 см
  • холст, масло

Картина «Пионы в синей вазе»
  • Арт 1544
  • 50×40 см
  • холст, масло

Картина «Завтрак»
  • Арт 1530
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Пионы на столе»
  • Арт 1529
  • 60×50 см
  • холст, масло

Картина «Желтые лилии»
  • Арт 1528
  • 50×40 см
  • холст, масло

Выбрать 20 лучших картин с цветами из огромного количества работ — задача непростая. Но мы попробовали ее решить, чтобы наш покупатель не терял время на поиски идеального полотна и мог сразу его приобрести.

Цветочная живопись практически всегда ассоциируется с натюрмортами. Но это не так. Флора нередко играет заметную роль в пейзажах. Взгляните на средиземноморские этюды, чтобы в этом убедиться. Без пышных кустов всевозможных оттенков каменные террасы смотрелись бы невыразительно.

Не забыли мы и о букетах, собрав на этой странице яркие и красочные полотна. Здесь вы найдете изображение роз, пионов, подсолнухов и других представителей цветочного мира. Что делает эти картины особенными? Использование необычных художественных техник, авторское видение прекрасного в обычных предметах и красота масляных красок.

25 красивых цветочных картин для вдохновения

Добавление статьи в новую подборку

Наступила холодная осень, и о букетах цветов в нарядных вазах уже можно забыть. Но не в том случае, если в доме есть цветочная картина.

Это как раз то, что нужно любому дачнику, желающему поскорее пережить зиму, чтобы скорее вернуться на загородный участок – поближе к природе. Чтобы холод и снег не были в тягость, приглашаем в наш онлайн-цветник. Надеемся, сделанная нами подборка цветочных картин поднимет вам настроение.

«Теплые» картины Игоря Левашова

Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.

Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.

Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.

Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса

Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток. После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.

Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины. В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.

История создания картины из шерсти «Букет полевых цветов в синей вазе»

В прошлом году я проводила групповой мастер-класс в Москве и с него осталось много фотографий.

Читать еще:  Когда сажать тюльпаны

В этой статье я расскажу Вам о том, как создавалась картина в технике «живопись шерстью», назовем её «Букет полевых цветов в синей вазе».

Помнится, выкладывала её с моей помощью Ирина — очень прилежный и аккуратный в работе ученик.

На создание картины из шерсти нас вдохновил симпатичный букетик из ромашек, дельфиниума и трав в круглой синей вазочке.

Начали мы с того, что сформировали задний план картины — цветовое пятно, основу для нашего букета.

Самый первый слой на флизелин выкладывали сливером (неотбеленной и неокрашенной шерстью). Вытягивали пряди и укладывали на рабочую поверхность в любом порядке (по горизонтали, потом по вертикали и диагонали). Зачем? Просто чтобы ручки привыкли к материалу, чтобы, соприкасаясь с живой шерстью, войти в то необычное состояние приподнятого настроения, которое бывает, когда что-то творишь, созидаешь. (Мастерицы меня поймут!) А также для того, чтобы сформировать первый слой-основу.

Затем пошло само творчество — работали цветом. Щипанием (набирая волокна со сгиба гребенной ленты), формировали паутинки-пушистики и укладывали их на рабочую поверхность, формируя нужное нам цветовое пятно (ориентировались на картинку-оригинал). В ход пошла шерсть голубого, василькового и синего цвета. Замечу, что темные цвета шерсти укладывались в первую очередь (синий). Потом на темный цвет наслаивались светлые.

Горизонтальными прядями наметили поверхность, на которой стоит ваза. Работали голубой шерстью, затем оливковой (а потом и коричневой — см. далее). До тех пор, пока поверхность наша не стала походить на поверхность, изображенную на вдохновившей нас картинке.

Затем началось самое интересное — рисовали вазочку. Она простенькая вроде, круглая, обычная. Но! Совсем не просто было передать волокнами шерсти ее объем, объем круглого, выпуклого предмета, по сути шара.

Вазочка выкладывалась постепенно. Сначала, чтобы не напутать с пропорциями, мы сразу обозначили контур вазы и её местоположение. Вытягивали тонкие прядки голубой шерсти и размечали «границы». Это выглядело как, например, рисунок карандашом — контур вазы тонкой линией. Только мы использовали шерсть. Затем щипанием набрали пушистую массу голубой шерсти, руками и с помощью ножниц придали ей округлую форму и выложили с учетом уже готового контура. Получился голубой круг, совсем плоский, обычный. Мы пошли дальше. Набрали массу синей шерсти и выложили её таким образом, чтобы затемнить нижнюю и в большей степени правую часть вазы. При этом на фото видно с правой стороны выходит предыдущий голубой слой вазы. В итоге получили очень живой и естественный контур.

В последствие мы дополнительно подчеркнули его тонкой полупрозрачной прядкой белой шерсти (сбоку и по низу). Место на вазе, куда падает свет, заложили голубой шерстью, затем белой, а потом вырезали из белой шерсти плотный блик. И ваза ожила!

Затем перешли к самому букету. Для начала нужно было сформировать зеленую массу листвы (фон для цветов). Начали с листьев, свисающих с вазы. Использовали при этом шерсть нескольких оттенков зеленого. Листья вырезали из вытянутых прядей шерсти, затем придавали им нужную форму и укладывали на поверхность.

Всё это смотрелось немного грубовато вначале, но когда часть этой зелени прикрылась цветами, картина стала органичной, зазвучала.

Цветы тоже появлялись поэтапно. Сначала нарисовали ветки дельфиниума — смешанную из разных цветов шерсти прядь (голубой + синий + белый) стригли на рабочую поверхность, руками и пинцетом подправляли нарезанную шерсть. И, поверьте, — цветы распускались сами собой

Затем мы добавили разной травы (стригли шерсть) и перешли к ромашкам. Лепестки нарезали из белой округлой пряди белого цвета (на фото Ирина держит прядь в руках) и укладывали, формируя ромашку. Серединку обозначали желтым пухом (мелко настриженной шерстью). У Ирины получались этакие ромашки-звездочки 🙂 Я давно заметила, что у всех ромашки получаются разными. Может, это от характера зависит? Вроде показываю всем одинаково, а у меня — одни ромашки, у другой мастерицы — другие выходят.

Вот такая история про создание картины шерстью 🙂

Новая картина — «Космея», 30х30, 2016г (шерсть, шелк, вискоза) На фоне октябрьских цветов космеи: Дома:

В прошлую субботу мы с Надеждой рисовали шерстью натюрморт. Вот что получилось в итоге. …

Как смешивать шерстяные краски? Актуальный вопрос для новичков, которые осваивают технику живописи шерстью. Автор мк…

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector